Coupe sur pied en verre rubis gravé, montée en argent et arg - Lot 41

Coupe sur pied en verre rubis gravé, montée en argent et argent doré A footed parcel-gilt mounted and engraved ruby glass cup Verre : Allemagne du Sud, (probablement Munich), vers 1680-85 Monture : Augsbourg, 1685-1687 H. 23,2 cm Pds 311 g. Poinçons : Pyr d’Augsbourg : 1685-1687 (Seling n°870). Maître illisible. Un dauphin dans un triangle : contrôle des Pays-Bas pour 1893-1905. Provenance : Collection privée, Allemagne ; Collection privée, France. Exposition : Ein rheinischer Silberschatz - Schmuck und Gerät aus Privatbesitz, Kunstgewerbemuseum, Cologne, 1980, n° 401. Bibliographie : B. Klesse et al., Ein rheinischer Silberschatz - Schmuck und Gerät aus Privatbesitz, catalogue d’exposition : Kunstgewerbemuseum, Cologne, 1980, pp. 272-273, n° 401, ill. Bibliographie comparative : B. Klesse et A. von Saldern, 500 Jahre Glaskunst - Sammlung Biemann, Zürich 1978. D. Von Kerssenbrock-Krosigk, Rubinglas des ausgehenden 17. und des 18. Jahrhunderts, Mayence, 2001, p. 228, n° 302. H. Seling, Die Augsburger Gold- und Silberschmiede 1529 – 1868, Munich, 2007. La coupe en verre rubis présente un corps cylindrique au rebord évasé, orné sur deux côtés d’une gravure représentant un oiseau aux ailes déployées, posé sur un trophée de fruits encadré de rinceaux. Le fond de la coupe est gravé d’une rosace gravée. La monture se compose d’une ceinture en argent doré, ajourée et ornée d’un motif polylobé, reposant sur huit consoles en C en argent, fixées à un disque décoré de petits rouleaux d’argent. Ce dernier surmonte une sphère en argent doré, elle-même posée sur un large bouquet de fleurs en argent découpé. Les tiges de ce bouquet, garnies de petits rouleaux d’argent à leur base, sont fixées par une vis au pied circulaire de la coupe, en verre rubis. Ce pied est gravé d’un motif de vigne et bordé d’une monture ondulée en argent doré. État : légèrement "malade", trois égrenures sur le bord de la coupe. Le décor gravé « Mattschnitt », représentant des guirlandes ou des festons ornés de trophées de fruits souvent surmontés d’un oiseau, comme pour notre coupe, est largement répandu sur les pièces en verre rubis de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle. Très en vogue à cette époque, ce motif a parfois été attribué à des graveurs tels que Paulus Eder (1685-1709, actif à Nuremberg) ou Johann Heel (1637-1709, actif à Nuremberg après 1668). Cependant, les recherches menées par Brigitte Klesse, Alex von Saldern, Rudolf von Strasser et Walter Spiegl, entre autres, ont réfuté ces attributions. Ces études soulignent en effet des différences stylistiques et une qualité d’exécution moindre par rapport aux œuvres attestées d’Eder ou de Heel. À ce jour, aucun décor de pièce en verre rubis ne peut être attribué avec certitude à ces graveurs. Il semble donc préférable de situer cette production en Bohême (cf. von Strasser & Baumgärtner, 2002) ou plutôt dans le sud de l’Allemagne, notamment à Freising et Munich, où opéraient les verreries de Christoph Fidler. Ce dernier avait acquis son savoir-faire dans la verrerie du duc de Saxe-Lauenbourg, située au nord de la Bohême. La production de verre rubis s’y serait développée très peu de temps après la découverte du procédé par Johann Kunckel vers 1680-84 et le succès de sa production à Potsdam. Les sources archivistiques attestent également la présence de graveurs sur verre dans ces ateliers, notamment Veit Limer, actif dans la manufacture de Fidler à Munich, ce qui témoigne du développement local du verre gravé. En outre, la majorité des pièces en verre rubis gravé sont ornées de montures en argent ou en argent doré, portant les marques d’orfèvres d’Augsbourg, ville située à proximité. Ce décor, caractérisé par ses festons, ses trophées de fruits et ses oiseaux, s’inscrit probablement dans une tradition remontant au XVIᵉ siècle, inspirée des objets en cristal de roche taillé milanais ou praguois. Bien que les décors gravés apparaissent très similaires sur de nombreuses pièces en verre rubis, ils présentent toujours de subtiles variations. Dès lors, il est difficile d’établir un rapport direct avec des modèles spécifiques. Il convient plutôt d’y voir des inspirations libres et des compositions issues du répertoire des graveurs ornemanistes tels que Hieronymus Bang, Michiel Le Blon, Adriaen Muntinck, ou encore Friedrich Jacob Morison.