1e partie de vente (14h) : Atelier Gilbert Thevenot (1921-2018)
1e partie de vente (15h) : Arts Décoratifs du 20e
EXPOSITIONS
• Mercredi 18 octobre de 11h à 18h
• Jeudi 19 octobre de 11h à 20h
• Vendredi 20 octobre de 11h à 12h
Tel pendant l'exposition et la vente : +33 (0)1 48 00 20 01
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COMMISSAIRE-PRISEUR
Charles-Edouard DELETTREZ
RESPONSABLE DE VENTE
Julien REMAUT
j.remaut@gros-delettrez.com
EXPERTS
Cabinet CHANOIT
Pauline et Frédérick CHANOIT
+33 (0)1 47 70 22 33
expertise@chanoit.com
Gilbert Thévenot est né le 4 octobre 1921 à Auxerre (Yonne) où il passe son enfance. Sa famille s’installe à Dreux alors qu’il a une dizaine d’année. Lors d'une bousculade, il perd la motricité de son bras droit. Le corps médical lui conseille le dessin pour éprouver et consolider son poignet. De cette rééducation naît une passion pour le dessin et sa vocation artistique. À quinze ans, il décide de s'engager comme mousse dans la Marine nationale et reste trois ans sous les drapeaux.
A l’issue de cette période militaire, il s’installe à Paris et passe son temps libre dans la maison familiale de Champs-sur-Yonne. C’est à cette époque qu’il se décide à embrasser une carrière artistique. Ses premiers travaux s'inspirent alors des paysages arborés ou de bord de rivière de Bourgogne. La difficile période de l’occupation pousse l’artiste à s'engager auprès des services de la Mairie de Paris pour superviser le déplacement des œuvres dans différents musées. Il est donc en contact avec de nombreuses œuvres d’art et admire notamment une œuvre qui le marque Le Déjeuner de Bonnard. Bientôt, la situation du pays le pousse à s’échapper pour fuir l’enrôlement de force au STO et échapper à l’occupant. Il se réfugie à Champs-sur-Yonne où il reste caché jusqu'à la libération. Il profite de cette période pour poursuivre ses études d’après nature et travailler la lumière en peinture. A la fin de la guerre l’artiste rentre à l’atelier d’Othon Friesz à la Grande Chaumière, qui lui transmet son goût pour l’énergie fauve du trait, la couleur et les contrastes forts.
En novembre 1950, Gilbert Thévenot expose à la galerie du Club Saint-Germain aux côtés de Shedlin et Audebès. La presse ne cache pas son enthousiasme et les Nouvelles Littéraires (14/12/1950) soulignent chez G. Thevenot : « La sensualité avec laquelle il décrit chaque courbe, la précision avec laquelle il pose chaque ton, en un mot ce goût artisanal de l’œuvre bien faite, sans cesse reprise, et qui tend à la perfection appartiennent à une autre génération. Il est rare de les découvrir chez un jeune artiste.»
Dans les années 1952-53, Thevenot se joint au groupe artistique Rencontres, formé à l’initiative de la Société des Nouveaux Artistes et Ecrivains Français Associés et de la revue Rencontres. Une exposition est organisée sous l’égide du groupe du 21 mai au 1er juin 1954 à la Galerie Cini, (47 rue de Seine). Thevenot participe régulièrement aux salons d’Automne et des Indépendants et fut sélectionné pour le prix Othon Friesz. Il expose aussi à la Galerie Bellechasse.
A partir des années 1960, installé dans le nouvel atelier de sa propriété de Cormeilles-en-Parisis, Gilbert Thevenot initie de nouveaux champs d’exploration artistique. Il réalise notamment une suite de dessins préparatoires dans le cadre d’une nouvelle recherche centrée sur l’interaction entre formes et couleurs, recherche qu’il poursuit tout au long des années 1970. Il travaille de nouveaux sujets géométriques et abstraits ainsi que de nouvelles techniques, tous deux inspirés de l’abstraction libre. Il intègre et retravaille également l’héritage pointilliste dans des œuvres non-figuratives de grand format. D’un point de vue technique, Thevenot expérimente une pâte plus épaisse, la matière prend du volume grâce à l’ajout de sable dans sa préparation et à une technique de superposition des couches picturales jouant sur le relief de la matière. Il adopte également une gestuelle, qui, au-delà de toute explication, fait appel aux émotions.
Thevenot, qui aimait à se définir comme un artisan, au sens noble du terme, poursuit ses expérimentations et recherches sur l’équilibre entre le volume, les couleurs et les formes. L’intérêt qu’il porte, vers la fin de sa vie aux représentations monochromes, témoigne d’une envie d’aller à l’essentiel, sans jamais se disperser. La collection de toiles de grands formats aux sujets géométriques et abstraits s’apparente à cette période de travail de l’artiste.
